Descripció de la Pàgina principal

Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Viu la lectura. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Viu la lectura. Mostrar tots els missatges

dimarts, 14 de juliol del 2026

Calendari de trobades i lectures 26-27

 


Setembre: La vida del llibreter A. J. Fikry de Gabrielle Zevin

A.J. Fikry té 40 anys i és l’únic propietari d’una llibreria en decadència a Alice Island. Tot va de mal borràs: la seva dona, l’amor de la seva vida i la persona amb qui compartia el negoci, ha mort en un accident de trànsit i ell, cada vegada més decebut de tot, més solitari i tancat en una vida cada vegada més decadent, només espera tancar la botiga per pujar al pis de dalt, on viu, i menjar precuinats acompanyats d’un bon vas de wiskie. Per acabar-ho d’adobar, li han robat un valuós exemplar de poemes del seu admirat Edgar Allan Poe. Veïns i familiars intenten treure’l de l’ambient d’amargor en el que viu sense massa fortuna; però com la vida no va mai en línia recta i de tant en tant ens sorprèn, una topada amb la representant d’una editorial i la custòdia d’una nena d’uns dos anys que un bon dia es troba a la llibreria, revolucionaran del tot el seu petit món.

Un relat delicat i emotiu, per als amants de la literatura, que ens parla del valor de les segones oportunitats i de com cal aprofitar-les.

Octubre: A casa teníem un himne de Maria Climent

Una mare i dues filles, una història a tres veus, que ens parla dels secrets de família i de maneres d’afrontar la vida. L’Erne, la mare, vídua de fa més de 15 anys, ho va abandonar tot, va agafar les maletes i es va instal·lar definitivament a sant Gimignano, a la Toscana on va reconstruir la seva vida; lluny de les filles i del poble. La filla gran, la Remei, porta una vida endreçada i absorta entre les obligacions familiars i la rutina i exigències d’una feina de metgessa en un hospital. La Marga, la petita, en canvi és tot el contrari. Soltera i sense cap projecte vital estable, viu en una eterna adolescència.

La trama es dispara quan la Remei arrossega la seva germana fins a Itàlia a buscar la mare. Allà, envoltades de secrets familiars que surten a la llum, hauran d'aprendre a comunicar-se, a entendre's i a reconstruir els vincles que

semblaven trencats. En definitiva a fer cadascuna un replantejament per alliberar-se d’una vida que no les satisfà.

Una història agredolça i amb molt d’humor sobre tres dones complexes que fan balanç sobre la vida, i les decisions que prenem, mai del tot

dilluns, 13 de juliol del 2026

dimecres, 8 de juliol del 2026

Llegim...

Hi ha llibres que expliquen una història i n’hi ha que, a més, ens obliguen a mirar de cara preguntes que sovint preferim esquivar. La acabadora, de Michela Murgia, és un d’aquests llibres. En la sessió del nostre club de lectura vam compartir una conversa intensa, emocionant i plena de matisos, en què la novel·la va ser només el punt de partida per parlar de la maternitat, la identitat, la compassió i, sobretot, del dret a decidir sobre el final de la vida.

Qui era Michela Murgia?

Abans d’endinsar-nos en la novel·la, vam dedicar uns minuts a conèixer millor la seva autora. Michela Murgia (1972-2023) va ser una escriptora, assagista i activista italiana nascuda a Sardenya. La seva obra està profundament arrelada a la cultura i les tradicions de l’illa, però alhora aborda qüestions absolutament universals: el paper de les dones, les estructures familiars, el poder, la religió, la llibertat i la dignitat humana.

Murgia va ser una veu molt compromesa socialment. En els seus darrers anys va parlar públicament de la malaltia que patia i va defensar amb valentia la necessitat de poder decidir com volem viure els últims moments de la nostra existència. Aquesta experiència vital dona encara més profunditat a la lectura de La acabadora, publicada molts anys abans però sorprenentment coherent amb el seu pensament.

La novel·la ens transporta a la Sardenya rural dels anys cinquanta, una societat marcada per la pobresa, la religió catòlica i unes normes socials molt estrictes. En aquell context, la supervivència depenia sovint més de la comunitat que no pas de les institucions.

Molts dels costums que apareixen al llibre avui poden semblar llunyans, però ens ajuden a entendre una manera de viure en què els vincles familiars no sempre coincidien amb els biològics i en què les dones sostenien bona part de l’equilibri social.

La majoria dels participants van coincidir que el paisatge sard no és només un escenari, sinó gairebé un personatge més de la novel·la: auster, silenciós i ple de memòria.

Un dels aspectes que més curiositat va despertar va ser la figura de les filles de l’ànima (fillus de anima).

Es tracta d’una tradició pròpia de Sardenya segons la qual una família podia confiar un fill a una altra dona perquè el criés, sense trencar necessàriament els vincles amb la família biològica. No era una adopció legal tal com l’entenem avui, sinó un pacte social i afectiu, acceptat per la comunitat.

Aquesta pràctica responia sovint a necessitats econòmiques o familiars, però també generava una nova forma de maternitat basada més en la cura que no pas en la sang.

Aquest va ser un dels grans temes de debat: què fa una mare? Donar la vida o cuidar-la? Estimar és suficient? Els lligams biològics tenen sempre més força que els afectius?

La relació entre Maria i Bonaria va provocar opinions molt diverses. Alguns lectors hi van veure una història d’amor profund; d’altres, una relació marcada pels silencis i per una educació emocional molt continguda.

Naturalment, el centre de la conversa va ser la figura de l’acabadora.

La paraula prové del verb castellà “acabar”, però a Sardenya designava, segons la tradició oral, una dona que ajudava a morir aquelles persones que agonitzaven sense esperança i patien un sofriment extrem.

La gran pregunta és inevitable: van existir realment?

La resposta no és senzilla. No hi ha proves històriques concloents que demostrin l’existència generalitzada d’aquestes dones. Els historiadors coincideixen que la major part de la informació prové de testimonis orals, relats populars i llegendes transmeses de generació en generació.

És possible que existissin casos puntuals de dones que assumissin aquest paper dins de comunitats molt petites, però també és possible que la figura de l’acabadora sigui, en part, una construcció simbòlica que representa la compassió davant del sofriment i la responsabilitat compartida davant la mort.

Precisament aquesta ambigüitat és una de les grans fortaleses de la novel·la. Murgia no escriu un assaig històric; crea un personatge literari que ens obliga a pensar.

Matar o alleujar?

Durant la sessió va aparèixer repetidament aquesta pregunta.

Bonaria no es considera una assassina. Ella entén que acompanya una persona quan ja no queda cap esperança i el patiment s’ha convertit en lú’nica realitat possible.

És un acte de pietat? De misericòrdia? O ningú no té dret a decidir quan acaba una vida?

La novel·la no ofereix respostes. Només planteja preguntes, i potser aquest és un dels seus grans encerts.

El dret a morir dignament

Aquest tema ens va conduir inevitablement al debat sobre l’eutanàsia i el dret a morir dignament.

Vam recordar que avui la situació és molt diferent de la que descriu la novel·la. Disposem d’una medicina molt més avançada, de cures pal·liatives i, en alguns països, de marcs legals que regulen l’ajuda mèdica per morir en circumstàncies molt concretes.

Les opinions del grup van ser diverses, però totes compartien una mateixa preocupació: la necessitat que qualsevol decisió sobre el final de la vida respecti la dignitat, l’autonomia i la voluntat de la persona.

També vam parlar de la importància de les cures pal·liatives, del paper de les famílies i dels professionals sanitaris, i de com sovint costa molt parlar de la mort mentre encara som vius.

Un dels comentaris que més va ressonar durant la sessió va ser que la novel·la ens convida a preguntar-nos no només com volem morir, sinó també com volem ser acompanyats quan arribi aquest moment.

Els silencis també expliquen històries

Una altra idea que va aparèixer sovint és la importància del silenci. Murgia escriu amb una gran economia de paraules. Moltes emocions no s’expressen directament; s’intueixen.

Aquest estil obliga el lector a omplir els buits i fa que la lectura sigui especialment participativa. No tots els membres del club van interpretar igual els personatges, i això va enriquir enormement la conversa.

Una lectura que continua després de tancar el llibre

Vam acabar la sessió amb la sensació que La acabadora és una novel·la breu però immensa. Parla de la maternitat, de la identitat, de la culpa, de l’amor, de la mort i de la responsabilitat que tenim envers els altres.

Potser la gran pregunta que ens deixa Michela Murgia no és si l’acabadora va existir realment, sinó si som capaços d’acompanyar els altres en els moments més difícils amb respecte, compassió i dignitat.

Quan un llibre aconsegueix que la conversa continuï molt després d’haver-ne llegit lú’ltima pàgina, és que ha fet alguna cosa més que explicar una història. Ens ha transformat una mica.

La Guia











Llegim...

La sessió dedicada a Només terra, només pluja, només fang va ser molt participativa i va donar peu a una conversa profunda sobre alguns dels temes que travessen la novel·la. En general, la valoració del llibre va ser positiva i molts lectors van destacar la sensibilitat amb què Montserrat Albets aborda situacions humanes complexes i emocionalment difícils.

Vam començar parlant del premi que havia rebut l'obra i de la projecció que això havia donat a la novel·la. Diversos participants van comentar que els havia despertat la curiositat precisament pel reconeixement obtingut i que, després de llegir-la, entenien els motius pels quals havia estat tan ben valorada. Es va destacar especialment la capacitat de l'autora per construir personatges creïbles i transmetre emocions sense artificis.

Un dels temes que més estona va ocupar va ser el dol. La majoria dels assistents van coincidir que és el fil conductor de bona part de la història i que està tractat d'una manera molt realista. Es va parlar de com cadascú viu les pèrdues de manera diferent i de com el llibre mostra que no hi ha una manera correcta de superar-les. Alguns participants van compartir que la lectura els havia fet pensar en experiències personals i que els havia ajudat a reflexionar sobre la manera com afrontem les absències i els canvis que aquestes provoquen.

També vam comentar la importància de l'amor i dels vincles humans dins la novel·la. No només l'amor de parella, sinó sobretot l'afecte entre familiars, amics i persones que s'acompanyen en moments difícils. Va agradar molt la idea que, malgrat el dolor que travessen alguns personatges, sempre hi ha algú disposat a estar al seu costat. Aquest aspecte es va relacionar amb un dels missatges que molts lectors van identificar en el llibre: la necessitat de no quedar-se sol davant les dificultats.

Precisament aquesta idea va generar una conversa interessant sobre la importància de deixar-se ajudar. Diverses persones van destacar que la novel·la mostra com els moments més complicats es poden suportar millor quan hi ha una xarxa de persones que acompanyen, escolten o simplement hi són presents. Es va valorar que el llibre transmetés aquest missatge sense caure en solucions fàcils ni en discursos excessivament optimistes.

Tot i que la valoració general va ser bona, també van aparèixer algunes reserves. Uns quants participants van comentar que la novel·la concentra molta càrrega emocional i que, en alguns moments, el dramatisme és molt intens. Algunes persones van tenir la sensació que el patiment dels personatges pesa molt al llarg de tota la lectura i que costa trobar espais de llum o d'alleujament. Sense considerar-ho necessàriament un defecte, sí que es va comentar que aquesta intensitat emocional pot fer que la lectura resulti dura per a determinats lectors.

De fet, va sorgir una reflexió força compartida: és un llibre que ha agradat, que ha generat debat i que molts hem valorat positivament, però alhora no és fàcil de recomanar a tothom. No perquè no sigui una bona novel·la, sinó perquè tracta temes delicats i manté un to emocional exigent durant bona part de la història. Alguns participants van explicar que l'havien llegit amb interès i admiració, però que abans de recomanar-lo pensarien molt en la situació personal de la persona que l'hagués de llegir.

En definitiva, va ser una sessió molt rica, amb moltes aportacions personals i un debat sincer sobre la pèrdua, l'amor, la necessitat dels altres i la capacitat de continuar endavant malgrat les dificultats. Un llibre que no ha deixat indiferent ningú i que ha generat una conversa especialment intensa i emotiva.

La Guia













dilluns, 18 de maig del 2026

Llegim...

En la sessió del club de lectura sobre "El consentiment" es va començar fent un petit resum de la novel·la. El llibre és un relat autobiogràfic en què Vanessa Springora explica la relació que va mantenir quan era adolescent amb l’escriptor Gabriel Matzneff, un home molt més gran que ella i amb un gran prestigi dins del món intel·lectual francès. A través de la seva experiència, l’autora mostra com la manipulació, l’admiració i el desequilibri de poder poden convertir una relació aparentment consentida en una situació d’abús.

Els participants van coincidir que l’obra és una denúncia molt dura d’una societat i d’un entorn cultural que durant anys van normalitzar l’abús sota l’excusa de la llibertat artística i intel·lectual.

Una de les qüestions centrals va ser el concepte de consentiment. Es va comentar que el llibre mostra clarament que una menor no pot consentir una relació amb un adult que exerceix poder, admiració i manipulació emocional sobre ella. També es va parlar del context legal i social de l’època, i de com determinats intel·lectuals i cercles culturals francesos van protegir o justificar comportaments abusius durant dècades.

El club també va reflexionar sobre la soledat dels personatges, especialment la de la protagonista, que viu atrapada entre la fascinació, la dependència emocional i la incapacitat dels adults del seu entorn per protegir-la. Es va comentar que aquesta soledat és una de les parts més colpidores del llibre perquè mostra com l’abús no és només individual, sinó també col·lectiu: hi ha tota una societat que mira cap a una altra banda.

Un altre tema important va ser la relació entre art i moral. Diverses persones van defensar que el talent artístic no pot servir mai com a justificació de la violència o l’abús, i que un artista hauria de ser bona persona abans que artista. El llibre va generar molt debat sobre fins a quin punt la societat tendeix a perdonar comportaments terribles quan provenen de figures culturals admirades.

També es va fer una reflexió sobre altres casos semblants que han aparegut a Espanya i a Europa, especialment en àmbits culturals, religiosos o mediàtics, on durant anys determinades figures van ser protegides pel seu prestigi, poder o influència pública. Es va comentar que sovint la societat prefereix preservar la imatge de persones admirades abans que escoltar les víctimes, i que això crea estructures de silenci molt difícils de trencar. Alguns participants van relacionar el llibre amb el moviment #MeToo i amb els debats actuals sobre el consentiment, la diferència d’edat i les relacions de poder.

També es va destacar molt l’estil de Vanessa Springora. Els lectors van valorar la seva escriptura com a elegant, precisa i continguda, capaç d’explicar experiències molt doloroses sense caure en el sensacionalisme. Es va comentar que la força del llibre rau precisament en aquesta manera de narrar: freda en alguns moments, molt lúcida, però alhora profundament emocional.

En general, la sessió va acabar amb la sensació que El consentiment és un llibre incòmode però necessari, perquè obliga a qüestionar moltes idees normalitzades sobre el poder, el desig, la cultura i la responsabilitat col·lectiva davant l’abús i que, a més, està molt ben escrit! 

La Guia












dilluns, 11 de maig del 2026

Llegim...

 La porta del viatge sense retorn, de David Diop

(amb traducció de Anna Casassas Figueras) Una novel·la que ens porta al segle XVIII i que, sota l’aparença d’un relat de viatge, es converteix en una exploració profunda de la identitat, la mirada europea i les ombres de la Il·lustració.

Es va comentar breument la trajectòria de l’autor, destacant el seu interès recurrent per la memòria històrica, el colonialisme i les veus silenciades. Alguns lectors van assenyalar que, tot i que Diop ja havia tractat temes similars en altres obres, aquí ho fa amb un to més introspectiu i literari, centrant-se molt en la consciència del protagonista.

A partir de la sinopsi, es va recordar que la novel·la segueix un jove europeu il·lustrat que viatja a l’Àfrica amb una mirada científica i aparentment oberta, però que progressivament es veu confrontat amb una realitat que desmunta les seves certeses. El grup va coincidir que el viatge és doble: geogràfic, però sobretot interior. Aquest descens “a les profunditats de l’ànima humana”, tal com es va comentar, és el que dona gruix a la narració.

Un dels grans eixos de debat va ser el tractament de l’esclavatge. Es va valorar que la novel·la no el presenta de manera simplista ni distant, sinó que el mostra com una realitat estructural que travessa les relacions humanes i transforma la mirada del protagonista. Això va portar a reflexionar sobre la incomoditat que genera la lectura: no és un relat amable, sinó que obliga a posicionar-se i a qüestionar idees preconcebudes.

Un altre aspecte molt comentat va ser l’evolució de la perspectiva del protagonista. Al principi, la seva mirada respon plenament als ideals il·lustrats europeus, amb una confiança gairebé cega en la raó i el progrés. Tanmateix, a mesura que avança la història, aquesta mirada es va esquerdant. El contacte amb l’alteritat, amb l’experiència directa i amb les contradiccions del món que observa, el porta a una presa de consciència més complexa i, en alguns moments, dolorosa. El grup va valorar especialment aquesta transformació, que evita maniqueismes i mostra un procés lent i creïble.

Pel que fa a l’estructura, es va coincidir força en la percepció de dues parts diferenciades. La primera va generar més distància en alguns lectors: es va qualificar de més lenta, més descriptiva i amb un ritme que costa d’enganxar. A més, no té massa sentit en la història total. En canvi, la segona part va ser molt més ben rebuda, ja que intensifica el conflicte emocional i dona sentit a molts elements plantejats anteriorment. Un dels moments més vius de la sessió va arribar amb el descobriment que el quadre esmentat a la novel·la té una base real. Aquest detall va sorprendre bona part del grup i va obrir una nova línia de conversa sobre la relació entre ficció i realitat, i sobre com Diop construeix el seu relat a partir d’elements històrics concrets. Aquesta troballa va enriquir la interpretació del llibre i va generar curiositat per aprofundir-hi més enllà de la lectura.

En conjunt, va ser una sessió rica i participativa, amb opinions diverses però amb un fil conductor clar: es tracta d’una obra exigent, que pot no captivar d’entrada però que acaba deixant empremta. La combinació de reflexió històrica, profunditat psicològica i una escriptura potent va donar peu a un debat intens i molt estimulant.

La Guia











dilluns, 30 de març del 2026

Llegim...

 Aterratge d’Eva Piquer, una trobada que va ser especialment intensa i plena de reflexions personals.

D’entrada, la impressió general del grup va ser positiva. El llibre va agradar i, sobretot, va sorprendre. Molts participants van comentar que és una obra que no es deixa classificar fàcilment: no és una novel·la convencional ni tampoc un dietari en el sentit estricte. Està construït a partir de fragments breus, pensaments, escenes o intuïcions que semblen independents però que, a mesura que avança la lectura, van teixint un relat profundament coherent. Aquesta estructura fragmentària va generar debat: alguns lectors van explicar que al principi els havia descol·locat, però que després havien descobert que aquesta forma fragmentada reflecteix molt bé l’experiència del dol, que també és discontínua, feta dinstants, records i sacsejades emocionals.

De fet, el gran tema que va vertebrar tota la conversa va ser precisament el dol. Aterratge neix de la mort de la parella de lautora, i aquest dolor travessa el llibre duna manera constant però molt continguda. El que més va impressionar els lectors és que el dol no hi apareix com una confessió explícita o dramàtica, sinó com una presència silenciosa que impregna el dia a dia. El llibre mostra com la vida continua els fills, la feina, les rutinesmentre al mateix temps hi ha una absència que ho transforma tot. Aquesta manera de parlar del dol, sense grandiloqüència però amb molta honestedat, va fer que moltes persones del grup shi reconeguessin. No només pel que fa a la mort dalgú estimat, sinó també en relació amb altres pèrdues o ruptures vitals que obliguen a recompondre la pròpia vida.

En aquest sentit, vam parlar molt de la idea d’“aterrarque dona títol al llibre. Aterrar és tornar a tocar de peus a terra després duna sacsejada. És acceptar que el món ha canviat i intentar situar-se de nou en aquesta nova realitat.

Un altre aspecte que va generar molt interès és la presència de la segona línia narrativa que recorre el llibre: la història dun accident d’avió. Aquesta trama apareix de manera intermitent al llarg dels fragments i funciona com una mena de fil paral·lel. Alguns lectors la van interpretar com una metàfora poderosa del que significa el dol: la vida pot semblar estable i segura, però de sobte hi ha una caiguda inesperada que ho capgira tot. Daltres van comentar que aquest accident dona al llibre una dimensió més universal, perquè connecta el dolor íntim amb una tragèdia col·lectiva. En tots els casos, la idea de la caiguda i del posterior aterratge” —de la necessitat de reconstruir-se després del desastrees va veure com una imatge molt potent que travessa tota l’obra.

També vam parlar de l’estil dEva Piquer i de la seva trajectòria com a periodista i escriptora. Molts participants van destacar la seva capacitat de dir molt amb molt poc. El llenguatge és clar, precís, sense artificis, però al mateix temps molt evocador. Sovint són frases breus o observacions aparentment senzilles que obren una reflexió més profunda. Alguns lectors van comentar que és un daquells llibres que conviden a llegir a poc a poc, a rellegir fragments i a deixar-los reposar.

Cap al final de la sessió també va aparèixer, inevitablement, la conversa sobre el llibre més recent de l’autora, Difamació, i la polèmica que ha generat. Sense entrar en detalls concrets del debat mediàtic, el tema ens va portar a reflexionar sobre una qüestió que connecta molt bé amb el que també apareix a Aterratge: la necessitat de respecte per laltre. Vam parlar de com la literatura sovint neix de lexperiència personal i de la vida compartida amb altres persones, i de com això pot obrir preguntes delicades: fins a quin punt es pot explicar la pròpia història quan aquesta història també inclou altres vides? On és el límit entre el dret dun autor a narrar i el dret dels altres a no sentir-se exposats o ferits?

Aquest debat va donar lloc a una reflexió molt interessant sobre la responsabilitat que implica escriure i sobre la fragilitat de les relacions humanes, un tema que, dalguna manera, també travessa el llibre que havíem llegit.

La Guia



dilluns, 16 de febrer del 2026

Llegim... "La cosina Rachel" de Daphne du Maurier

La Cosina Rachel (o com Daphne du Maurier ens va enganyar a tots!)

En la sessió del club de lectura dedicada a La cosina Rachel de Daphne du Maurier, el debat va ser especialment animat, ja que la novel·la va generar interpretacions molt diverses i fins i tot oposades. Des del principi, es va comentar com lautora construeix una atmosfera de sospita i ambigüitat que condiciona la mirada del lector, gairebé convidant-lo a desconfiar de Rachel abans fins i tot de conèixer-la.

Un dels punts centrals de la conversa va ser precisament aquesta ambigüitat magistral. Molts lectors van reconèixer que, influïts per la veu narradora de Philip i per les insinuacions sobre la mort del seu cosí Ambrose, havien assumit gairebé automàticament que Rachel era una dona perversa, calculadora i manipuladora. Tanmateix, a mesura que avançava la lectura i especialment en comentar-la conjuntamentva emergir la idea que potser aquesta sospita no estava fonamentada en proves sòlides, sinó en la subjectivitat i la immaduresa del narrador.

La figura de Philip va ser també àmpliament analitzada. Es va descriure com un jove impulsiu, orgullós i emocionalment inexpert un xitxarel·lo”, en paraules dalguns membres del grupque passa de ladoració cega a la desconfiança malaltissa amb una facilitat desconcertant. Es va reflexionar sobre com du Maurier juga amb aquesta veu narrativa limitada per enganyar el lector: ens fa compartir els prejudicis, les pors i els deliris de Philip, i així ens converteix en còmplices de la seva visió distorsionada.

També es va destacar l’habilitat de l’autora per mantenir el dubte fins al final. Rachel és realment culpable dalguna cosa? És una víctima de les projeccions masculines? O és simplement una dona lliure que no encaixa amb les espectatives del seu entorn? El grup va coincidir que la gran força de la novel·la rau en aquesta impossibilitat de donar una resposta definitiva. Du Maurier no resol el misteri de manera clara, sinó que deixa el lector en un territori incòmode, obligat a revisar els seus propis judicis.

Es va parlar igualment del context social i de gènere, i de com la novel·la pot llegir-se com una crítica subtil a la mirada patriarcal que tendeix a demonitzar les dones independents. En aquest sentit, es va valorar molt la modernitat del plantejament i la capacitat de lautora per jugar amb les convencions del relat gòtic i del misteri psicològic.

En general, la novel·la va agradar molt al grup, sobretot per la seva capacitat de generar debat i de enganyar” els lectors amb tanta elegància. Molts van admetre que havien caigut en la trampa de jutjar Rachel massa aviat, i que la lectura compartida els havia fet replantejar la seva interpretació. La sessió va concloure amb la sensació que La cosina Rachel és una obra intel·ligent i subtil, que demostra fins a quin punt la veritat pot dependre del punt de vista i de com de fàcil és deixar-se portar per una veu narradora aparentment fiable.

La Guia












Llegim... "La Tregua" de Mario Benedetti

 Benedetti ens agrada més com a poeta que com a novel·lista!

En la sessió del club de lectura dedicada a La Tregua de Mario Benedetti, la conversa va ser especialment participativa i va generar un debat profund sobre els grans temes de la novel·la. Es va analitzar la figura de Martín Santomé, un home vidu, rutinari i proper a la jubilació, que viu immers en una existència grisa i marcada per la inèrcia. La seva vida, estructurada entre la feina d’oficina i una relació distant amb els fills, es presenta com una metàfora de la monotonia i el desencant de la classe mitjana urbana.

Un dels eixos centrals del debat va ser la relació amb Laura Avellaneda, que irromp en la vida de Santomé com una llum inesperada. Es va comentar com aquest amor tardà representa una escletxa desperança, una treguabreu però intensa dins d’una trajectòria vital dominada per la resignació. Precisament, la mort sobtada de la Laura va ser un dels punts més colpidors per al grup: es va parlar de la seva funció narrativa, gairebé cruel, i de com accentua la idea que la felicitat pot ser efímera i fràgil. Alguns participants van valorar la coherència del desenllaç amb el to general de lobra, mentre que daltres van expressar que la mort els va semblar excessivament abrupta o fins i tot manipuladora emocionalment.

També es va comentar el format de diari íntim, que permet entrar en la psicologia del protagonista amb gran proximitat, però que alhora limita la mirada a la seva subjectivitat, sovint pessimista. Es va destacar la capacitat de Benedetti per retratar la quotidianitat amb sensibilitat i economia de recursos, així com la seva manera de descriure els petits gestos, silencis i rutines que construeixen una vida sencera.

En relació amb l’autor, es va recordar que Mario Benedetti és una figura molt estimada i reconeguda sobretot per la seva poesia, que molts membres del club coneixien i apreciaven. De fet, es va comentar que aquest coneixement previ generava unes espectatives determinades respecte a la novel·la, esperant-hi potser una intensitat lírica més marcada. També es va situar lobra en el context de lUruguai de mitjan segle XX i en la trajectòria dun autor compromès, vinculat a la realitat social i política del seu país.

En general, la lectura es va començar amb moltes ganes i predisposició positiva, però una part important del grup va coincidir que, tot i reconèixer-ne la qualitat literària i la profunditat dels temes, la novel·la no va acabar dagradar del tot. Alguns van trobar el ritme massa lent i el to excessivament melancòlic; d’altres van sentir una certa distància emocional amb el protagonista. Malgrat això, la sessió va ser enriquidora i va permetre reflexionar sobre el pas del temps, la soledat, la necessitat dafecte i la fragilitat dels moments de felicitat que, com diu el títol, poden ser només una breu tregua dins la vida.

La Guia












dijous, 12 de febrer del 2026

Calendari de trobades i lectures 25-26

 


Setembre: "El món segons Garp" de John Irving

Un relat sobre les dones i la tolerància sexual.

Hi ha decisions que no són gens fàcils a la vida. La infermera Fields decideix ser mare soltera a la dècada dels 40. Això li comporta amors, odis i tot un entreteixit de sentiments diversos, a més de la lluita de pujar el seu fill en la societat i l’entorn que li ha tocat viure. En Garp creix; però tot esclata el dia que la seva mare publica les seves memòries i es va convertint en la líder d’un moviment feminista a l’alça. És llavors quan Garp decideix fer la seva pròpia revolta, escrivint sobre el tema de la sexualitat, a la vegada que inicia la recerca de la seva identitat.


Octubre: “Una casa lluny del mar” de Marina Martori

Una llar per a un gran amor

Una casa és molt més que un habitacle; és el lloc on hi viuen i conviuen persones i històries de moltes menes. La Lola té 42 anys i viu  a la casa familiar, Can Marquès, que en té 150 i és on hi han viscut diverses generacions de la família. Les parets d’aquest casal amaguen secrets i històries, però per sobre de tot duen el nom de l’àvia Dolors i la gran història d’amor que hi va tenir amb el seu avi. I és que en aquesta llar, com en tot el relat, es parla sobretot d’amor: amor a la parella, a la família, al mar..., i a mesura que va avançant n’anem descobrint i aprofundint, des d’una mirada sincera i fonda, cadascuna de les seves vessants.

Que la meva mare parlava d’un altre menjar, el que es dona amb cullerades de respecte, plats de paciència, cullerots de companyia i escudelles de voluntat. Un menjar que era difícil de cuinar.

Marina Martori té casa ben a prop: una a Llinras del Vallès, localitat que també queda d’alguna manera reflectida en el llibre, i l’altra a la biblioteca de la Roca, des d’on condueix les tertúlies literàries del Viu la lectura.

Novembre: “La veïna del costat” de Yolande Omotoso

Dues dones rivals en una lluita que va més enllà d’un simple enfrontament personal.

Dues dones aparentment oposades, es veuen obligades a conviure per raons de veïnatge en un dels barris rics de Sud-àfrica. La Marion és una dona blanca, qui va abandonar una carrera professional d’arquitecta reconeguda, per atendre la seva família amb quatre fills. L’Hortènsia, negra, també ha tingut una carrera professional enlluernadora en el camp del disseny tèxtil i arriba al barri amb el seu marit Peter, que és blanc, amb dots de comandament, i un caràcter fort.

Ara les dues tenen 80 anys, estan vídues, i tenen un objectiu: fer-se la punyeta mútuament, per evidenciar de manera oberta que no es suporten. Al llarg dels anys s’han dedicat a fomentar la rivalitat que es tenen i no s’adonen que potser no són tan diferents.

Un relat que va més enllà d’un enfrontament puntual entre dues dones per tractar, amb bones dosis de sentit de l’humor, temes com el racisme, les relacions de poder, la lluita feminista, la maternitat i també el naufragi de les relacions personals davant la pèrdua, la vellesa i els problemes que en van derivant.

Desembre: "La Tregua" de Mario Benedetti

Un relat íntim sobre la cerca de la felicitat i la dignificació de la vida a qualsevol edat.

Santomé és un home que no ha tingut una vida gens fàcil. Vidu i pare de tres fills ja grans, té una vida familiar crispada i sense vincles; difícil. Solitari i desenganyat de tot, defuig les sorpreses i viu aferrat a una vida monòtona i rutinària, sense massa sentit. Li agrada col·leccionar llibres i escriu un dietari personal, mentre treballa de cap de comptabilitat en una empresa. La seva jubilació sembla ser la seva principal preocupació; però quan des de l’empresa li assignen un nou equip de treball, contacta amb Laura Avellaneda; una noia jove i desperta se li revoluciona la vida.

La soledat, l’amor, la sexualitat, l’amor, la vida i la mort, són alguns dels temes que es narren en aquest relat, existencialista.

Gener: "La Cosina Rachel", Daphne de Maurier

Una novel·la inquietant, ambigua i plena d’intriga ben dosificada

En Philip Ashley es queda orfe quan es molt petit i el cria el seu cosí Ambrose, vint anys més gran, i de caràcter bonhomiós, en una finca aïllada a Cornualla, on hi prevalen la llibertat i una rutina sense neguits. Tot fa un tomb quan l’Ambrose se’n va a Itàlia per mirar de recuperar la salut i allà coneix una parenta llunyana vídua i plena de deutes, la cosina Rachel, de qui s’enamora. Les cartes que en Philip rep d’Itàlia, primer el fan engelosir, quan l’Ambrose li comunica que s’ha casat, però més tard el preocupen, ja que li explica que la Rachel l’ha destruït. La mort de l’Ambrose i l’arribada de la Rachel a Anglaterra, a la propietat dels Ashley, posa en marxa el nucli central d’una novel·la profundament psicològica que aconsegueix mantenir el suspens fins al final.

¿Serà la cosina Rachel una manipuladora cobdiciosa que es vol aprofitar d’un passerell ric?

Febrer: "Aterratge" d’Eva Piquer

Un relat sobre com renéixer i volar després d’haver viscut una tragèdia i haver passat per un dol profund.

Un avió s’estavella a la costa d’Islàndia el 1973. Les despulles es conserven i s’han convertit en destí turístic. La protagonista de la història pren una decisió precipitada, però ferma, que no es pensava que hagués pogut prendre mai, abans que li passés «Tot allò».

A partir d’aquest moment s’entrellacen dues històries: la del pilot, on es narren el viatge i l’aterratge forçós tal com van ser, i el de la protagonista que inicia el seu propi camí, tan físic, fins arribar a les despulles de la màquina, com emocional, de superació de la mort d’un persona íntima estimada.

Març: "La porta del viatge sense retorn" de David Diop

Un llibre d’aventures a l’Àfrica del segle XVIII des de la visió dels colonitzats.

El botànic i il·lustrat Michel Adanson arriba al Senegal per dur a terme un estudi de la flora del país. Romandrà allí fins el 1753; després tornarà a Europa. En el llibre, el relat comença amb la mort del protagonista i l’existència ficticia d’uns diaris que arriben a mans de la seva filla Aglaé. En ells la noia descobrirà la realitat oculta del viatge del seu pare, així com una visió àmplia i sobre l’Africa colonial i l’esclavitud, entrant a fons a les profunditats de l’ànima humana.

Diop dóna veu sense jutjar. Explica creences i costums de l’ètnia wòlof i ens endinsa de la ma dels seus personatges en el Senegal de la colonització francesa entrant en les relacions entre colons i colonitzats.

Abril: "El consentiment" de Vanessa Springora

Testimoni i denuncia del control i la manipulació exercits per un home, que s’ha convertit en un fenomen internacional traduït a més de 20 llengües.

Un llibre serè però punyent que ens parla de la relació de una joveneta amb un escriptor de fama, que la manipula, i que es conegut per tothom per explotar literàriament les relacions sexuals que té amb nenes de 14 anys, enlluernades per la seva fama. L’escriptor és Gabriel Matzneff (Neuilly-sur-Seine, 1936) i l’editora Vanessa Springora, una de les seves víctimes de 14 anys. El llibre no és només el retrat d’una experiència personal, és també el retrat d’una època i d’una societat que veia amb permissivitat aquestes actituds. 

Maig: "Només terra, només pluja, només fang" de Montse Albets

Un llibre sobre el dol i la pèrdua d'un fill i del retorn conscient a la vida 

Dos móns: un d’interior, el mas familiar on hi batega l’ànima de tots els que hi han viscut, i el món exterior, el de tothom, on la vida sempre segueix. La Maria ha perdut el seu nadó i torna derruïda i desfeta al poble; allí espera trobar-hi un refugi on fer el dol del seu fill mort. La protagonista busca alliberar-se de la buidor i tornar-se a fer present, tornar a la vida d’una manera conscient, mentre va descobrint, en la seva nova vida, una història familiar difícil, tenyida de violència i tristesa, que li oferiran un marc des d’on anar retornant.

Ens trobem segons la mateixa autora davant l’exploració de «relacions doloroses entre dones que són mares i filles; on el punt de partida és la pèrdua, i l’experiència de la violència familiar» i la recerca del passat per retornar al batec de la vida.


Juny: "La acabadora" de Michela Murgia 

Un relat sobre la vida i la mort des d'una perspectiva singular, a la vegada tendra, trista i valenta,  que d'alguna manera podem rastrejar fins els nostres dies.

Tot passa a Soreni, una petita comunitat sarda, a mitjan segle XX. Bonaria Urrai adopta, com és costum des de temps immemorials, la quarta filla d'una família pobra. Maria té sis anys i de seguida s'adapta i es sent feliç com a "Fill'e anima" al costat de la tia. Segueix veient la seva família i ara té una habitació per ella sola i menjar de sobra. Les dues estableixen una bona relació, plena de tendresa i comprensió, excepte pel què fa a les sortides nocturnes de la seva nova mare. Tot el poble sap que Bonaria, a banda de la costura, es dedica a acompanyar i donar confort als veïns que es troben a les portes de la mort.
Guardonada amb el Premi Campiello, la acabadora ens situa en un entorn rural, on preval la tradició, i on la vida i la mort conviuen de manera natural, en comunitat. 

Amb un llenguatge directe, encara que simbòlic, l'autora obre una porta a la reflexió des d'un univers singular, tendre i commovedor, però també realista, directe i no absent de certa duresa.